Краткая история золота в искусстве

Золото, золото…. Сияющий металл, околдовавший людей. Инки считали его слезами Солнца. Жажда обладания золотом была настолько велика, что приводила к гибели целые цивилизации. Блестящий, жаркий цвет металла на протяжении тысячелетий очаровывал и художников.
Из-за христианской духовной и религиозной коннотации золота цвет стал синонимом празднования Рождества, напоминая нам о Рождестве, где его преподнесли как подарок младенцу Христу.



Давайте углубимся в историческую иконологию золота как материала, нагруженного символическим значением.




Древние считали, что оно обладает магическими свойствами, его часто использовали как талисман для живых или похоронили вместе с мертвыми, чтобы в загробной жизни умерший оставался богатым.
А в древнем Египте золото было известно как «плоть богов». Из него отливали всевозможные предметы для церемониальных ритуалов. И бытовые – для богатых. Его заботливо укладывали в саркофаги с мертвыми.






При Крезе золотая чеканка стала появляться как форма стандартизированной валюты. Согласно мифу, лидийское золото пришло из реки, в которой купался король Мидас - вода смыла его способность превращать все, к чему он прикасался, в золото.

Когда золото было недоступно, использовались другие материалы и пигменты.

Orpiment, высокотоксичный минерал (мышьяк) использовался в древнем мире, так как он очень напоминал золото. Римлянам рабы добывали его и работали с ним, часто умирая от отравления.








Щедры количества сусального золота в картинах Италии тринадцатого и четырнадцатого века, в конце Средневековья и появлении Ренессанса.

Церковь была самым важным покровителем искусств, потребность в религиозных и божественных предметах обеспечивала идеальный контекст для использования светящегося золота - пигмента, который мог бы воплощать небесный свет или Святого Духа.

Сусальное золото использовалось на картинах Джотто, Дуччо, Фра Анджелико и Симабу -это были панно с золотым фоном им украшались  ореолы божественных, святых фигур.












Изображения лучников коренных американцев с расширенными луками были популярными образцами флюгеров в конце девятнадцатого века. Эта полая фигура была создана путем забивания медных листов в несколько форм, а затем все спаяли.







Это один из самых потрясающих роскошных портретов, когда-либо написанных. Мария носит роскошное серебристо-шелковое платье, на которое надето кружево с золотой вышивкой, оно почти полностью покрывает лиф и живот, и широкая кайма идет вдоль юбки. 

Большие золотые нарукавники свисают с руки и падают на пол, а на запястье маленькие жесткие манжеты. Ее голова появляется из огромного белого и серебряного кружевного ворота, волосы украшены цветами, брызгами драгоценных камней и белым пером цапли. 





Она сидит на красном плюшевом кресле с высокой спинкой, на котором угнездился попугай. Фон грандиозный, из каменной классической арки с пилястрами, инкрустированными темным мрамором, большой алой драпировкой и полосой неба с облаками. Она была написана Рубенсом во время одного из его визитов в Геную.



И Климт
В 1907 году художник-символист Густав Климт (1862–1918) завершил свой портрет Адель Блох-Бауэр, увековечив ее на одной из самых выразительных, культовых картин двадцатого века. Все сияет в этой картине золотом. Даже волосы Адель рыжие с золотым отливом.
Созданная во время «золотой фазы» Климта, она считается выражением желания. «Поцелуй» был последней важной работой Густава Климта. Ну, а одержимость Климта золотом длилась почти десять лет.