Что делает образную живопись хорошей?

«Идея о прогрессе в искусстве абсурдна …. Искусство эволюционно, в том смысле, что оно реагирует на времена, но оно не улучшается». - Джон Керрин

Скептики могут подтвердить, добавив: не улучшается, но ухудшается. Давайте подумаем о фигуративной, образной живописи. Что с ней происходит? Действительно ли ухудшается? Она была в загоне последнее время, проиграв и уступив поле искусства авангардным движениям. О ней не спорили, ее вообще не обсуждали.


Лишь несколько направлений, (например, сюрреализм и поп), смогли проникнуть в дискурс «высокого искусства» до 1980-х годов, когда фигуративная живопись вернулась с удвоенной силой, в частности, через работы художников неоэкспрессионизма, как Жан-Мишель Баския. 




С тех пор фигуративная живопись продолжает возрождаться, и в ее нынешних формах представлен широкий спектр экспериментальных форм, композиций и натуры. 


Вот несколько художников, они работают в самом ярком современном эстетическом режиме.




.
Джесси Мокрин пробует художественно-исторические картины - она ​​рисует фрагменты полотен Жан-ОнореФрагонара, Жан-Огюст-Доминика Энгра, а также Джона Сингер Сарджента. 




Здорово, конечно, но возникает твердое убеждение, что мы живем в великую эпоху плагиата.





А это работы Кары Жослин, она продвигает конфигурацию с использованием необычных материалов. Полимерной автомобильной краской и аэрографией она создает размерность, ссылаясь на скульптуру, фотографию, ремесло и историю искусств - и все это на одном холсте.








Современная фигуративная живопись хороша, если она заставляет зрителей задуматься об истории искусства и общепринятых культурных принципах. 





Способность изобразить образную, альтернативную реальность может быть величайшим достоянием фигуративного художника - форма искусства позволяет художникам наслаждаться странным, поскольку они ведут представление о жизни по извилистой дорожке 😊..